▲椎·剧场创始人李芊澎（左）和中国戏剧家协会会员周野芒参加分享会

戏剧，起源于古希腊酒神祭祀，在现代依然活跃。一句句对白，一个个动作，串联起一幕幕悲欢离合，戏剧的意义何在？除了视觉享受，还可以带给市民哪些体验？

2019上海·静安现代戏剧谷“市民剧场”——市民戏剧竞演艺术总监分享会今天下午在静安区文化馆举办，中国戏剧家协会会员、中国电影家协会会员周野芒和上海戏剧学院表演系教师、椎·剧场创始人李芊澎与此次市民戏剧竞演的团队代表探讨交流。这些问题一一解答。

周野芒何许人也？他在电视剧《世纪之约》、话剧《浮士德》《中国梦》等作品中都有出彩表现，先后获得中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖等称号。他出身演艺世家，从小便耳濡目染父母在家对台词、化妆、讨论剧本的情形，和戏剧结下不解之缘。1977年，他考入上海戏剧学院，开始和戏剧相伴不离的日子。

戏剧离不开思考

周野芒在交流会上反复提到一点——戏剧离不开思考，“没有思考的戏剧则无法称之为戏剧”。“思考者”既是演员，也是观众。一部成功的戏本身就离不开演员和观众之间的交流。

周野芒今年参与话剧《奥利安娜》的演出。演出闭幕后，观众因为对角色的不同理解起了争执。周野芒却认为，戏剧的有趣就在于没有绝对的对错和好坏。观众对这部剧或者某个角色的思考让他感到欣慰。

周野芒认为，“包括戏剧在内的文化，必定是属于大众的，都是你中有我，我中有你的”。他举例道，在伦敦、纽约、雅典等城市，当一出戏闭幕的时候，观众迟迟不散场，彼此交流着看戏的心得。当演员出来谢幕的时候，观众前来和演员交流戏剧中的点点滴滴——哪句台词还可以斟酌、这个角色应该是什么样的……他认为，“戏剧，就是要听取别人的意见，剧组间的交流是从彼此不成熟走向成熟的渐进。”

无独有偶，李芊澎也回忆了自己在北京某剧院观看演出的一次场景，现场有专业剧评人在谢幕时激动不已，向台上演员高喊“这个戏排错了，说台词的时候不应该太富有情感的。”这名专业观众的思考也带给她颇多启迪——戏剧是“遗憾的艺术”，戏剧是已知的，也是未知的。戏剧离不开对人性的研究和探索。每个人观剧的时候其实思考的火花在不断地碰撞，观众之间相互碰撞、和主创人员之间碰撞……

戏剧的合理性和逻辑性

观众对一部剧的思考，往往离不开对剧本合理性和逻辑性的判断。周野芒经过多年摸索，对剧本的合理性、逻辑性和情感性有自己的严格审视标准。

2005年，周野芒和英国华人剧团合作话剧《李尔王》，把莎士比亚原著中的主角——李尔王改成常年居住在上海金茂大厦顶楼的一名总裁。原剧本的结尾是主角在暴风雨肆虐的荒原上陷入了疯狂。但周野芒认为，因为故事的时代、地域和角色身份都发生了变化，原剧本人物的结局缺乏合理性。在这部剧里，主角最终孤独地站在金茂大厦的楼顶上。

周野芒认为，不同的戏剧之间千差万别。曾经，某导演在排《雷雨》的时候，部分桥段参考《罗密欧与朱丽叶》，进行局部的改编，周野芒对此略有异议，戏剧可以改编，东西方作品可以交融，但是需要考虑合理性和逻辑性。

表演的真谛在于专注

谈到怎样成为一名优秀的戏剧工作者，周野芒和李芊澎不约而同地提到了“专注”二字。

周野芒在接受记者采访的时候表示，自己是从业余演员逐渐成长为一名专业表演者，15岁的时候在中学排练话剧，被要求出演一位30多岁的工人师傅，当时觉得压力还有点大。后来经过对角色不断揣摩，一上台，一位风尘仆仆的工人形象就活跃在舞台上……

这几年来，李芊澎目睹了部分表演系学生存在的问题：有的很难抛下杂念成为真正的自我，有的过于注重形式而没有好好去挖掘角色内涵……

她认为，一个演员，在排练厅中完全沉浸在剧本中的时候，可以忘却自己的生活，抛下一切杂念，全心专注于角色的创造，这个时候，不但个人的感觉发生了变化，精神境界也得到了升华，“戏剧人就应该去感受自己，感受舞台，去聆听，去创造。不要轻易放弃戏剧的核心价值与‘去社会化’这颗在舞台上最纯粹的心”。

记者了解到，2019上海·静安现代戏剧谷现是静安区于2009年成立的以戏剧产业为特色的功能型社会公共服务平台，是上海市首批15家文化产业园区之一，将于今年5月推出多场戏剧展演、比赛和文化沙龙，带给观众视觉上的文化盛宴。

作者：顾一琼 汪荔诚
编辑：李静
责任编辑：张懿

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