|2015年，我们去伊朗寻访波斯古国的文明遗迹。在大不里士古城有着千年历史的大巴扎里，我们买到一幅羊毛挂毯。回到北京用油画框装成，谁看了都以为是一幅油画。

好友王东成夫妇从美国旅游归来，给我们带来了一幅瓷艺画。他是从一家旧货店淘来的，画框有着原木的质感，我很喜欢，也很感动。因为这件艺术品，分量不轻，且易碎，放在箱子内，若遭碰撞怎么办？他就一路提着回来了。

由此勾起我们两家十几年来出外旅游，一路赏画、买画的故事。

记得第一次买油画，是在比利时的布鲁塞尔广场一侧的小巷子里，我进了一家不大的画店，高低大小的油画，琳琅满目。欣赏中，我发现了一幅约一尺长七寸宽的小油画：远近层叠的向日葵，最前两排的那几株，格外的金黄摇曳，天空好像被它们涂抹成了黄色。在它们面前驻足，似能闻到阳光的味道，突兀的葵花籽们努力显示着成熟之色，立体得触手可及。一问，35欧元。决定立即买下。王东成知道后，也赶紧迈进了这家油画店，因所有的画都是唯一的，他挑了另一小幅。从此，知道他也爱画，而且比我们更甚，旅途中便总是一起寻找画店。

最初，不大在乎画作的品类。比如在新加坡、马来西亚，看到现场作画，与画者的切近，湿漉漉的色彩，包括钢笔画在内的真实笔触，让我们感到新鲜。在南非的比勒陀得亚总统府前，我们家、王东成夫妇、赵诚都买了水彩画，结果回国时，赵诚的旅行箱在转机时被雨淋了，把画洇了，他特别遗憾。我们想，赵诚兄刚加入买画队伍就受挫，不能打击他的情绪，就把我们那幅送给了他。以至于，已经记不起在当时买了一张什么水彩画了。

2008年我们去朝鲜开城，也买了一画。画面是古都园林的景象，用中国的水墨的笔法，画在布上，构图却是西洋的透视，空间感很强，功底不凡，我们不认识画家的签名，仅20美元（上图）。

在希腊，我们下榻的宾馆附近有一个旧货店，我先生看到一幅很好的油画，徘徊多时，因为价格贵，没有买。临出发上车前，一个旅友听说了，匆匆跑去，二话不说，买了下来。回来一查下面的签名，真是当地著名画家的作品。

有时画作的材质也很吸引人。2018年年初我们去了一趟老挝。在那里，有一种土纸工艺。大象食草，粪便多纤维，以此为原料生产的土纸比中国的宣纸粗糙，画画却很有质感。在千年古城琅布拉邦的夜市上，我们买了一张在土纸上绘制的油画：月光下的挑担女人，印象派手法，人民币100元。还有一张，好像是旋转中的舞蹈，没有看懂意思，就没有给王东成也买一幅。回来后，隔距离观赏，挑担女人确实生动，因不舍割爱，将买的另一幅土纸画“归寺的童僧”送给了他们。尽管如此，还是留下了遗憾。

在南非，“桌山”是开普敦的标志性景观。它生生将一座住宅密集的城市劈成两半。我们买下一幅夕阳下，红霞满天的“桌山”。感觉挂在光线好的房间，色彩更加强烈。王东成挑画时没有太满意的，在遗憾中上了车。不想，我又发现了一幅小尺寸“桌山”。那是乌云密布下的“桌山”。就让同好王东成“占为己有”吧，这也是它的好归宿。

听说以色列的港口城市雅法有一条街都是美术店，我们兴致勃勃地去了，才发现那天因为是星期天，多数店铺关门。在仅一家开着的画店里，我们挑选了一幅戴帽子的犹太老人。感觉他的眼神和面容尽写着智慧和博学。80美金。王东成选择了一幅淑女、香车、绅士、雨伞意韵古典，手法朦胧的街景画。这是一位格鲁吉亚画家的作品，有画家签名，230美元（下图）。

在尼泊尔，我们买了一幅尺幅较大的喜马拉雅山风景，100美元。王东成、赵诚也买了景致不同的喜马拉雅山。在希腊的圣托里尼、奥林匹亚，我们几人都买了尺幅不等的油画，每幅价格二三十欧元。可能是来自大芬村的批量仿制，但质地确是油画，所画的内容也是希腊的场景，仍不失纪念意义。

我们旅游往往自行组团，定制线路，凡博物馆、美术馆，尽量入内。以至于希腊的导游说，迄今为止，没有见过像你们这个团的人那么爱看博物馆。我们去巴黎，强烈要求把去老佛爷购物的时间留给卢浮宫；王东成到纽约大都会，看了六个小时，要不是有事，还是不想出来。

那年，我们游贝加尔湖畔的伊尔库茨克小城，在自由活动的半天里，是自己到处打听、买门票参观十二月党人的博物馆和当地的美术馆。美术馆不大，却让我震动不小。这里的藏品水准与圣彼得堡的冬宫相比，并不逊色。在俄罗斯看到列宾、苏里柯夫的原作真是享受。列宾就是列宾，一眼看去，那么出众，那么抢眼。伊尔库茨克美术馆有两幅画，却让我久久不能释怀。一张是教室门外，向里探望的男孩子，他上衣补丁摞着补丁；下身单裤的破洞露着小腿；脚上与其说是鞋，不如说是由布条和草绳组成的裹缠。他双肩背着一个单布兜，斜挎着一个薄布兜，都不满。双手拄着一根细棍子，棍梢上有一顶黑色帽子。他面向教室，看到的是一群孩子正在低头看书。画面虽然是男孩的背影，却让我想到法国作家埃克托·马洛的小说《苦儿流浪记》、英国作家狄更斯的小说《雾都孤儿》。但孩子的肢体话语表明，他并不悲戚，而是充满好奇。这幅画的深棕色调在阳光下，凝重却不寒冷。这种感受，我前所未有。另一幅是一个十几岁的女孩子，身着之衣如千疮百孔的碎布片，比褴褛还要褴褛，眼神中透着惊恐。看了这幅画很容易去想：这是什么年代？在哪里？这幅画也是该美术馆纪念册页的封面，可见这个美术馆风格的整体追求。

2015年，我们去伊朗寻访波斯古国的文明遗迹。在大不里士古城有着千年历史的大巴扎里，我们买到一幅羊毛挂毯。画面是两个年青的伊朗女子：一个围着棕色丝绒的围巾，一个围着乳白色围巾，都是虚虚地搭在头上；一个身着蓝布裙，一个穿着牛仔裤，坐在水泥凉台上，裸足下是花纹地毯；一个戴结婚戒的手上拿着书，神情落寞，另一个目光同情地看着对方，她们在私语。这是婚后的姐姐向妹妹倾诉吗？姐姐身上的黑披风，显得她不如妹妹更自由自在。这幅画的背景是巴列维时代。当时伊朗政教分离，世俗化水平较高，姑娘们的穿着较为随意。我们旅游期间，看到一群学校中的女孩子们，已经是黑袍围裹、只露出美丽眼睛的模样。这幅长一米多、宽八十公分的挂毯，人物气质高雅、线条明丽，是我们买的最贵的艺术品，500美金。后来在伊朗境内一路走来，再也没看到具有类似意韵的挂毯了。回到北京用油画框装成，谁看了都以为是一幅油画。

因为和王东成夫妇是多年旅友，如果我们家单独成行了，回来赠送纪念品就尽可能是艺术品，聊补没有同游的缺憾。2016年我们去了一趟新西兰。给王东成夫妇的礼物是一幅小油画。画面仅仅是一簇狂涛剧烈腾起的海浪，海浪高处如一堆白雪（下图）。王东成非常喜欢。经常作为他拍摄家照的背景。我想，他更喜欢这簇海浪传达的精神：无畏而昂扬！而我们在旧货店淘了一幅镶金边的云倒映在湖面上的晚景，那落日在湖面上的色彩异常丰富。

在去过的数十个国家中，我们几乎都买了风格不同或质地不同的画。我们不是学美术出身，也不从事艺术收藏，买画、赏画只是为了给旅途留下一段特殊的记忆。有人文的自我解读，也有共同爱好的友谊收获。好友彼此串门时，总是你欣赏我的，我欣赏你的，一起买画时的情景也立即浮现在眼前，乐趣悠然而生。

作者：邢小群
编辑：范菁
责任编辑：舒明

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